Musica
Di talenti così in giro ce ne sono pochi, o almeno sembra a noi, che al primo ascolto ci siamo catapultati in un'anima enorme, piena di grumi e sentimenti inespressi. Ne abbiamo parlato, non si poteva non aprire la discussione su una delle personalità più entusiasmanti del panorama musicale italiano. Sono vicentina, anche lei. Ma lei spacca.
Il che vuol dire che se entro un anno non si possono ricominciare a fare i live – ma live veri, non seduti, non in streaming, live – sarò costretto a cambiare mestiere, a…
https://open.spotify.com/episode/1ZciG06extrjFY8plERCbz?si=AfG0-Fw3RDO8JaOSQVZDbA Inizia l'avventura di PolemiCaffè, la rubrica personale di Andrea Miniutti! Una chiacchierata quotidiana sull'attualità in chiave irriverente e ironica, da non perdere! Accedi a tutte le piattaforme in cui…
Dall’alba dei tempi, l’uomo affida al canto, sia privato che collettivo, le proprie speranze e preghiere. Chiede un buon raccolto, che passi la tempesta, che le figlie trovino un buon…
Nel corso del mese scorso abbiamo osservato sotto diversi punti di vista l’evoluzione del movimento Hip-Hop, cercando di capire come si siano formate le varianti di #NewYork e quelle di #LosAngeles che hanno portato ai due epicentri culturali della #East e della #WestCoast. Il clima che si viene a formare è simile a quello di un derby, con due squadre – le due coste appunto – che nonostante condividano lo stesso palco nazionale competono per il dominio non solo del mercato ma del movimento nel suo insieme. Essere rispettati nel rap-game significava essere rispettati in tutti gli #USA. All’inizio degli anni ‘90, il dominio del mercato è indubbiamente in mano alla costa occidentale, portata alla ribalta commerciale grazie ad #MCHammer ma soprattutto alla ribalta sociale e street grazie agli #NWA. Il sound che #DrDre portò nel suo gruppo divenne caratteristico del #West tanto che tutta la variante chiamata West-coast rap era prodotta da lui o con ispirazioni prese proprio da #Dre. Ne darà prova nel suo primo album da solista, #TheChronic, pubblicato nel #1992. L’album si presenta come il biglietto da visita dell’allora 27enne Dre. In ogni traccia vi è almeno un #featuring che permette ai più giovani della scena occidentale di mettersi in mostra sull’album che sarebbe diventato un “instant classic”; tra i tanti, troviamo il giovanissimo #Snoop #Doggy #Dogg, presente in quasi ogni traccia, preso sotto l’ala del dottore e pronto al salto di qualità con il proprio #album che sarebbe uscito l’anno seguente. Da questo momento il #rap non è più solo quello della critica sociale. Dre aveva oramai già raggiunto uno #status di leggenda e nel suo primo album da solista decide di lasciare le controversie sociali per dedicarsi a lezioni di stile e temi autocelebrativi.
Nello scorso episodio non abbiamo affrontato la nascita del #rap nella #costa #occidentale: partendo dalla costa #est, arrivò poi ai centri più densamente popolati della costa #ovest, #LosAngeles e #SanFrancisco. Nella #California si forma quindi la varietà locale di rap che verrà poi chiamato #gangstarap: i temi ricorrenti del nuovo sottogenere infatti riguardano la #violenza e la vita nei #ghetti ma soprattutto l’#abuso di #potere da parte della #polizia e la denuncia del chiaro #razzismo da parte della stessa. Il punto più alto raggiunto dal gangsta rap è però rappresentato dal lavoro degli N.W.A., gruppo formatosi nel 1986 da cinque ragazzi provenienti da #Compton, il quartiere di Los Angeles con il maggior tasso di criminalità della città. Compton fu per la #WestCoast ciò che il #Bronx fu per la #East: il luogo più pericoloso della città ma che proprio per via delle difficoltà a cui sottoponeva i suoi abitanti il luogo prediletto per la nascita e lo sviluppo del nuovo genere. I cinque ragazzi – #Eazy-E, #Dr. #Dre, #IceCube, #MCRen e #Yella – pubblicarono nell’88 la pietra miliare che mise effettivamente la West Coast sulla mappa: «#StraightOuttaCompton». I temi trattati crudamente mettono in chiaro tutto ciò che non va nell’apparentemente perfetta Los Angeles dell’epoca, e trova nelle prime 3 tracce i punti probabilmente più alti di denuncia sociale del genere. Contemporaneamente, il rap nella West Coast partorisce ad #Oakland uno dei più grandi nomi del periodo, #MCHammer. Egli pubblicò nel 1990 l’album «Please Hammer Don’t Hurt ‘Em», che conteneva lo storico singolo «U Can’t Touch This». Fu proprio il singolo a far incredibilmente guadagnare all’album il primo disco di diamante del rap (ovvero 10 milioni di copie). Ora abbiamo davvero tutti gli elementi per studiare e capire a fondo le dinamiche che si svilupperanno nel decennio che oggi è etichettato come «#GoldenAge», e sarà l’argomento principale dell’articolo della prossima settimana. #Staytuned.
Nella scorsa puntata abbiamo affrontato il primissimo decennio del movimento Hip-Hop, nato negli anni ‘70 nella Grande Mela con l’idea di base di far divertire, svagare le classi emarginate dalla società americana. Nessuno avrebbe immaginato cosa sarebbe diventato negli anni successivi. Questa settimana ricominciamo da dove ci siamo lasciati la volta scorsa, ovvero dal successo di «Rapper’s Delight» nel 1980, all’alba di un nuovo decennio. Questo periodo servirà a solidificare il rap come punto di riferimento per la comunità nera ma anche come genere musicale e prepararlo al grande salto che gli spetterà negli anni ’90.
Negli anni ’70 la situazione a #NewYorkCity è il perfetto terreno fertile in cui viene piantato il primo seme dell’#HipHop. Nel decennio precedente, infatti, furono abolite le famose #leggi #razziali che avevano segnato troppo profondamente la mente #americana per essere dimenticate tramite una sola abrogazione. Alla comunità nera non fu mai data una vera possibilità di integrarsi con il resto della #società, tanto che spesso la vita dei neri nelle grandi #città si svolgeva nei #ghetti: lì vivevano, lì lavoravano, lì crescevano e morivano. Le amministrazioni cittadine, compresa quella della #GrandeMela, decisero di abbandonare completamente quei territori, considerati improduttivi. Questa politica dell’indifferenza non fa altro che alimentare il clima di violenza e d’illegalità che si viveva nei ghetti, che si rifletté sull’economia. In un ghetto così limitante è necessario, però, anche l’intrattenimento. il #week-end il #quartiere si riunisce per #strada, a festeggiare nei «block party». Qui, la musica è materia dei #dj, quasi tutti di origini caraibiche o latino-americane: i suoni esotici si fondono con le sonorità cittadine della metropoli quando due dischi vengono fatti girare insieme. L’obiettivo principale era uno: far ballare la gente.
